Su obra:

Obra

Lírica

• Los elementos de la noche (1963)
• El reposo del fuego (1966)
• No me preguntes cómo pasa el tiempo (1970)
• Irás y no volverás (1973)
• Islas a la deriva (1976)
• Desde entonces (1979)
• Los trabajos del mar (1984)
• Miro la tierra (Poemas 1983 - 1986) (1987)
• Ciudad de la memoria (1990)
• El silencio de la luna (1996)
• La arena errante. Poemas 1992 - 1998 (1999)
• Siglo pasado (2000)
• Tarde o temprano (Poemas 1958 - 2000) (2000)

Narrativa

• La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959)
• El viento distante (1963-1969)
• Morirás lejos (1967)
• El principio del placer (1972)
• Las batallas en el desierto (1981)
• Tarde de agosto (1992)

Otros

• 1987. Dirigida por Alberto Isaac y adaptada por Vicente Leñero, se presenta la película "Mariana, Mariana", adaptación de Las batallas en el desierto. Actúan Luis Mario y Gerardo Quiroz, Pedro Armendáriz Jr., Aarón Hernán, Saby Kamalich y Elizabeth Aguilar.

• 1992. Café Tacuba en su disco con el mismo nombre presenta la canción Las Batallas, basada en la historia del libro Batallas en el desierto.

• 1995. La Orquesta Sinfónica de Nuevo León, en su Temporada de Jóvenes Valores Estrena "El reposo del Fuego", Obra Sinfónica para Tenor y Orquesta Sinfónica, compuesta por el compositor regiomontano Gustavo A. Farías García, con poemas del libro homónimo de José Emilio Pacheco.

EL Tercero. José Emilio Pacheco

Emilio Pacheco Berny (Ciudad de México, 30 de junio de 1939) es un poeta, ensayista, traductor, novelista y cuentista mexicano integrante de la llamada "Generación de los años cincuenta", junto a Carlos Monsiváis, Eduardo Lizalde, Sergio Pitol, Juan Vicente Melo, Vicente Leñero, Juan García Ponce, Sergio Galindo y Salvador Elizondo.

Biografía

De gran humanidad, simpatía y modestia, junto con una portentosa erudición, fue reconocido como hombre de letras desde muy joven. En la década de los cincuenta ya figuraba en antologías al lado de los grandes poetas latinoamericanos. Estudió en La UNAM o Universidad Nacional Autónoma de México, donde inició sus actividades literarias en la revista Medio Siglo; tradujo del inglés y publicó libros de lírica y narrativa; también trabajó dirigiendo y editando colecciones bibliográficas y diversas publicaciones y suplementos culturales. Al lado de Carlos Monsiváis, compartió la dirección del suplemento de la revista Estaciones; fue secretario de redacción de la Revista de la Universidad de México y de México en la Cultura, suplemento de Novedades, y fue jefe de redacción de La Cultura en México, suplemento de Siempre!. Dirigió la colección Biblioteca del Estudiante Universitario publicada por la UNAM, que reúne obras literarias desde el pasado prehispánico al México contemporáneo. Es especialista en Literatura Mexicana del siglo XIX, así como profundo conocedor de la obra de Jorge Luis Borges, en cuyo honor dictó una serie de conferencias en 1999. Fue investigador del Centro de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) desde hace décadas y ha sido profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Universidad de Maryland (College Park), en la Universidad de Essex y en algunas otras de Estados Unidos, Canadá, y Reino Unido.

Entre otros galardones, ha recibido el Premio Cervantes (2009); el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2009); el José Donoso (2001); el Octavio Paz (2003); el Pablo Neruda (2004); el Ramón López Velarde (2003); el Alfonso Reyes (2004); el José Asunción Silva (1996); el Xavier Villaurrutia (1973); y el García Lorca (2005).

En la actualidad José Emilio Pacheco es una figura central de la literatura mexicana y miembro del El Colegio Nacional desde 1986; ingresó en el mismo con la lectura de su ensayo A ciento cincuenta años de la Academia de Letrán.^[1] Desde 1994 es creador emérito del Sistema Nacional de Creadores Artísticos (SNCA). Fue nombrado miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua en mayo de 2006.^[2]

Su estilo es conversacional y coloquial, claro y antirretórico; su gran tema es el tiempo: cada poema suyo analiza imaginativamente un elemento que forma la corriente de lo cotidiano; asumiendo valores humanos éticos y sociales, otras veces reflexiona sobre el propio papel de la poesía. Como afirma Carlos Monsiváis, en su obra domina

La pasión por la metáfora, la concentración en unas cuantas líneas de un relato casi siempre pesaroso, el gusto por los relatos inesperados, el despliegue del poder de síntesis, el ejercicio múltiple de la metáfora, el juego de analogías como espejos de la devastación, la alabanza jubilosa del paisaje. En poesía, ajusta sus dones melancólicos, su pesimismo que es resistencia al autoengaño, su fijación del sitio de la crueldad en el mundo, su poderío aforístico.^[3]

La mayoría de sus títulos poéticos están recogidos en el libro Tarde o temprano (Poemas 1958 - 2000) (México: FCE, 2000), que reúne sus primeros seis libros de poemas: Los elementos de la noche, El reposo del fuego, No me preguntes cómo pasa el tiempo, Irás y no volverás, Islas a la deriva, Desde entonces, a los que han seguido Los trabajos del mar, Miro la tierra, Ciudad de la memoria y un volumen de versiones poéticas: Aproximaciones. Es autor de dos novelas, Morirás lejos y Las batallas en el desierto, y de tres libros de cuentos: La sangre de Medusa, El viento distante y El principio del placer. Es notoria su labor literaria, periodística, historiográfica y política. Junto al célebre ensayista Carlos Monsiváis y el laureado con el Premio Nobel Octavio Paz creó la antología Omnibús de Poesía Mexicana. Con su ensayo-discurso acerca de la literatura mexicana --"A 150 años de la Academia de Letrán"-- ingresó el 10 de julio de 1986 en el Colegio Nacional de México. Como traductor se le deben en especial versiones de Cuatro cuartetos, de T. S. Eliot, de Cómo es (Samuel Beckett), Un tranvía llamado deseo (Tennessee Williams), Vidas imaginarias (Marcel Schwob) y De profundis (Óscar Wilde). Ha editado la Antología del Modernismo y obras de autores como Federico Gamboa y Salvador Novo.

Su poema Alta traición es quizá el más célebre entre la juventud mexicana. En su obra narrativa transfigura el mundo infantil y adolescente en el escenario cada vez más ruinoso de la ciudad de México (El viento distante y otros relatos (1963), El principio del placer (1972), Las batallas en el desierto (1981)... En Morirás lejos (1967) trata sobre distintas épocas de persecución (nazismo, guerra romana contra los judíos).

Premios y Reconocimientos

Ha obtenido los siguientes premios literarios -es decir los principales reconocimientos a su labor como poeta y ensayista:

• Premio Magda Donato por Morirás lejos -- 1967
• Premio Nacional de Poesía Aguascalientes por No me preguntes cómo pasa el tiempo--1969
• Premio Xavier Villaurrutia por El principio del placer -- 1973^[4]
• Premio Nacional de Periodismo por Divulgación Cultural -- 1980^[5]
• Premio Malcolm Lowry por trayectoría (Ensayo literario) -- 1991^[6]
• Premio Nacional de Lingüística y Literatura -- 1992^[7]
• Premio José Asunción Silva al mejor libro de poemas en español -- publicado entre 1990 y 1995
• Premio Iberoamericano de Letras José Donoso -- 2001
• Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo -- 2003
• Premio de Poesía Iberoamericana Ramón López Velarde -- 2003
• Premio Internacional Alfonso Reyes -- 2004
• Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda -- 2004
• Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada - Federico García Lorca -- 2005
• Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana -- 7 de mayo de 2009
• La Medalla 1808 otorgada por el Gobierno del Distrito Federal -- 25 de junio de 2009^[8]
• La Medalla de Oro de Bellas Artes otorgada por la Secretaría de Educación Pública de México -- 28 de junio de 2009^[9]
• Premio Cervantes de las letras -- 2009

Fotogaleria.

Reseña de La Señal.

DEL CORAZÓN DE UN HOMBRE: JAIME SABINES.

Mayra Isabel Martínez Graciliano.

 Jaime Sabines “La literatura ha sido para mí, un goce íntimo no una profesión”

La señal.

Jaime Sabines Gutiérrez nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas el 25 de Marzo de 1926 y murió en la ciudad de México el 19 de marzo de 1999. Fue uno de los mejores poetas contemporáneos a decir de Octavio Paz. Tuvo una existencia ambivalente, por un lado la fortuna le sonrió se convirtió en poeta admirado, se casó con el que parece fue su único y verdadero amor, obtuvo cargos políticos importantes, pero también sufrió a los cerca de treinta años un accidente que le dejaría secuelas de por vida, en silla de ruedas al final de sus días, una gran cantidad de dolorosas operaciones y un cáncer del que no logró sobrevivir; sin señalar las duras críticas que recibió durante toda su vida por no solidarizarse con la causa indígena.
En cuanto a los premios que recibió durante su carrera literaria podemos contar el Xavier Villaurrutia por Maltiempo en 1972, el del estado de Chiapas en 1959, el Elías Souorasky en 1982 y finalmente el premio Nacional de las Letras en 1983.
De sus constantes viajes a la ciudad de México y el estado de Chiapas tenemos los estados que rigen su obra, uno marcado por la desesperanza, el otro por un tenaz halo de luz y una línea que recorre ambos de principio a fin, el amor. En poemarios como Horal (1950) o La señal (1951) prevalece el tema de la soledad, la muerte y la deshumanización de la sociedad. Para sus posteriores poemarios se acercaría en mayor medida al erotismo, a las metáforas y al amor como es el caso de Adán y Eva (1952), Poemas sueltos (1951-1961) y Yuria (1967); en Tarumba (1956) considerado su mejor libro, encontramos la voz más clara de Sabines, las imágenes más construidas y personales, notas tristes y de duelo son las que observamos en Algo sobre la muerte del mayor Sabines (1973).
La señal se encuentra compuesto por tres apartados I. La señal, II. Convalecencia y III. El mundo, en el primer apartado los poemas constan de unos cuantos versos duros y profundos, abocados todos a la muerte, la soledad y la desesperanza, algunos de los títulos son: Del corazón del hombre, De la noche, Del adiós, Del mito, Del dolor; para Convalecencia encontramos cierta luz, cierta esperanza contra toda la bruma pasada, la sentimos en los ojos de la cojita embarazada o en la música de Bach, pero la soledad es insalvable en el alma del poeta, en El mundo aparece el temor, el presagio, de nuevo el vacío, la entrega a las penalidades que la vida depara, la conciencia indisoluble de nuestro ser para la muerte.
En su obra, Sabines expone los temas universales de la poesía: el amor, la muerte, la soledad, pero también desentraña y devela los miedos del hombre sea cual sea su condición, habituados todos a la individualidad de la sociedad actual, parecemos habitantes de cuevas lejanas y únicas, desinteresados por los otros y aún por nosotros mismos, la poesía de Jaime Sabines viene a recordarnos que sus miedos y vivencias son también los nuestros.

Su Obra

Su Obra consta de los siguientes poemarios:
Horal 1950
La Señal 1951
Adán y Eva 1952
Tarumba 1956
Diario semanario y poemas en prosa 1961
Poemas sueltos (1951-1961)
Yuria 1967
Maltiempo 1972
Algo sobre la muerte del mayor Sabines 1973
Otros poemas sueltos (1973- 1993)

El segundo. JAIME SABINES

Sabines Gutiérrez (25 de Marzo de 1926, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas- 19 de Marzo de 1999, México, D.F)
Hijo del mayor Sabines, hombre nacido en el Líbano, después radicado en Cuba y finalmente establecido en Chiapas, donde conoce a doña Luz Gutiérrez, hija de una familia burguesa de la zona, se casan y engendran al poeta.
La familia viaja constantemente de la ciudad de México a Chiapas, no obstante la mayor parte de la infancia de Sabines transcurre cerca de la selva chiapaneca; al terminar su educación preparatoria el poeta viajará a la ciudad de México para ingresar a la facultad de Medicina, carrera que abandonará después de tres años para tomar la que se convertirá en su verdadera vocación, estudia Lengua y literatura en la UNAM, donde se graduará en 1949.
Para 1950 se publica su primer poemario Horal y desde entonces no cesará en su labor creativa.
En el 52 regresará a Chiapas para hacerse cargo de los negocios de la familia.
En 1953 contrae matrimonio con su novia de toda la vida Josefina Rodríguez Zebadúa “chepita”, un año después sufre un lamentable accidente, al caerse de las escaleras de su casa, se fractura la cadera, este incidente lo marcara de por vida.
En 1959 regresa al D.F. para hacerse cargo de un negocio, por la misma fecha recibe el Premio Chiapas.
En 1964 obtiene una beca del Centro Mexicano de escritores.
En 1965 Forma parte del jurado del premio Casa de las Américas, para entonces ya es un poeta reconocido.
Obtiene el premio Xavier Villaurrutia en 1972 por Maltiempo.
Desde 1976 incursiona en la política, es elegido diputado federal por Chiapas en ese año y en 1988 por el D.F.
En 1982 recibe el premio Elías Sourasky
En 1983 el premio Nacional de las Letras.
En el 95 se publica en inglés una recopilación de su obra en versión de W.S. Merwin, bajo el título “Pieces of shadow: selected poems of Jaime Sabines”
Sus últimos años fueron un calvario físico, postrado en una silla de ruedas a causa de múltiples operaciones en la pierna y en constantes conflictos por su posición política. Era constantemente criticado por dar su apoyo al gobierno en el caso del EZLN y por no participar en la causa indígena como otros escritores del estado.

Reseña de Noticias del Imperio

Fernando del Paso y sus

Noticias del Imperio

Por: José Guillermo Verduzco Guzmán

Escritor mexicano que nació en el DF el primero de abril de 1935. Quiso ser médico y el olor de la sangre lo detuvo, entonces cambió el rumbo y se decidió por Economía y Literatura en la UNAM. Desde 1955 escribió para diversas agencias de noticias. Por entonces se vio influenciado por escritores como Rulfo, Joyce, Faulkner y Lewis Carroll.

Fue becado en varias ocasiones y esto provocó que cambiara de residencia en prácticamente la misma cantidad de veces. En el ’65 recibe la beca del Centro Mexicano de Escritores con la que termina su primera novela José Trigo; en el ’69 es becado por la Fundación Ford y se muda a Iowa (EUA) para participar en el "International Writing Program", ahí se queda tres años. En el ’71 recibe la Beca Guggenheim y se muda a Londres, ahí comienza a escribir Palinuro de México. Refrenda la beca en el ’81 y es ahí donde comienza a escribir Noticias del Imperio.

Durante los 14 años de residencia en Londres trabajó para la BBC como escritor y locutor. Pasado este tiempo, se muda a parís donde funge primero como Consejero Cultural de México en París (1985), para después convertirse en Cónsul General de México (1989).

En 1992 regresa a México y toma el cargo de Director de la “Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz” en la ciudad de Guadalajara, cargo que ejerce hasta la fecha.

Entre sus reconocimientos destacan los premios Xavier Villaurrutia en 1966 —por José Trigo—, Novela México 1975, Rómulo Gallegos en 1982 — Palinuro de México—, Casa de las Américas en 1985, al Mejor Libro Extranjero Publicado en Francia —por Palinuro de México (1985)—, Internacional Madrid de Radiodifusión en 1986, Mazatlán en 1987, Premio Nacional de Letras y Artes en 1991 y Premio FIL de Literatura en 2007, y fue nombrado creador emérito en 1993.

Además de su labor literaria, Fernando del Paso ha incursionado en el dibujo y la pintura: ha presentado sus obras en Londres, Madrid, París y varias ciudades de Estados Unidos. En la ciudad de México ha expuesto en el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Carrillo Gil, y en Guadalajara en el Hospicio Cabañas.

Entre sus obras destacan las novelas: José Trigo, (1966), Palinuro de México (1977), Noticias del Imperio (1987) y Linda 67. Historia de un crimen, (1995).

Sobre Noticias del imperio hay mucho que decir, sin embargo sería reiterar tantas cosas que ya se han mencionado. Siendo enfático con lo ya sabido mencionaré que es una novela que consta de dos fases, la primera basada en los capítulos nones donde se desarrollan los monólogos de Carlota, quien cobra lucidez por primera vez en 1927 después de 60 años de reclusión y abandono en su Castillo de Bouchout, y desde ahí nos narra su vivencia como emperatriz de México. Los capítulos pares son un despliegue de técnica narrativa diversa y fina por parte del autor quien nos plantea la “historia novelada” de Maximiliano I de México su esposa y el segundo imperio mexicano.

Si algo hubiéramos de agregar, es el sentido de liberad que cobra la historia en el fluir de conciencia que se vuelve el monólogo, y la viveza que gana la novela con la inclusión de los diferentes recursos como lo son las canciones, los versos, las cartas, etc.

La tensión narrativa se perfila a partir de los personajes centrales Maximiliano y Benito Juárez. Es a partir de las cosmovisiones opuestas entre ambos personajes que se da un choque cultural y político tan fuerte capaz de generar en la trama de la novela la necesidad de destapar al villano de la historia.

Es pues, como el mismo Juárez lo dijera, un “la historia nos juzgara”. De ese modo desde el aquí seremos incapaces de saber lo que ha quedado en el allá, dediquémonos pues a disfrutar como otros nos cuentan una verdad.