jueves, 17 de diciembre de 2009
miércoles, 16 de diciembre de 2009
El Sexto. Carlos Pellicer
, UN ENIGMA PREHISPÁNICO Y SENSORIAL
Desirée León Sánchez
CARLOS PELLICER
Antología breve
Fondo de Cultura Económica, México 1995.
Carlos Pellicer nació en el estado de Tabasco el 16 de enero de 1897 y falleció el 16 de febrero de 1977. Fue un escritor en quien desde temprana edad despertó una preocupación por la sociedad, cuyo interés lo llevó a enfocarse en actividades humanistas relacionadas con el ámbito educativo. El destino, favoreciendo tal vocación lo llevó a conocer a José Vasconcelos quien lo hace nombrar su secretario privado debido a que observó en Pellicer gran afinidad con sus intereses personales y políticos con respecto a la sociedad mexicana. A partir de entonces, dedicó su vida a la docencia, difusión de la cultura y organización de museos de culturas prehispánicas y arte, logrando con ello un considerable incremento de la calidad educativa en México. Por otra parte, uno de los aspectos que lo distinguen en su faceta de escritor, es el hecho de haber pertenecido al grupo denominado “Los contemporáneos” en cuyo círculo se encontraban también Salvador Novo, Xavier Villaurrutia, Jaime Torres Bodet, Gilberto Owen, José Gorostiza, Jorge Cuesta y Bernardo Ortiz de Montellano. Ellos eran un grupo de jóvenes intelectuales que se encargaban de difundir innovaciones artísticas pero esencialmente querían modernizar la literatura y crear un estilo literario de vanguardia prescindiendo de influencias extranjeras.
Carlos Pellicer fue el primer poeta moderno en México, en su poesía nos muestra la belleza del mundo, pero en especial se enfoca en describir la naturaleza con escenarios tropicales. Posee una abundante obra en la cual destacan Colores en el mar, Camino, Hora de junio, Recinto, Práctica de vuelo y Material poético. Resultado de su peculiar temática y estilo recibió desde sus primeras obras críticas plausibles como fue la de José Juan Tablada en un artículo de El nuevo diario en Caracas:
“(…) A la poesía del momento trae este juvenil poeta una sutil y afinada sensibilidad. Sus cinco sentidos se abren a la vida ávidamente en una arborescencia vestida con la vibrante y jugosa fronda de sus 20 años. A esta emotividad de juventud reúne como hijo de la costa tropical mexicana una feliz aptitud de plasticidad y cromatización (…)”1
Como puede observarse tuvo un gran comienzo y aceptación por parte del público experto, lo cual perduró en todas sus creaciones publicadas en una larga producción distribuida en 430 revistas, periódicos, folletos, publicaciones especiales, etc, ya que cada una de sus obras posee esa fuerza innovadora de la descripción. La mayoría de sus poemas presentan como escenario la naturaleza, cuya descripción es exquisitamente detallada con gran precisión y originalidad, además, Pellicer incorporó a éstos, elementos y denominaciones pertenecientes a la cultura maya que le añaden un nivel más alto de intelectualidad a sus poesía, puesto que para comprenderla completamente, es menester tener conocimientos sobre esta cultura, pasajes históricos y características geográficas de esas regiones incluyendo la flora y la fauna, ya que a través de esto construye imágenes metafóricas y símbolos que expresan un pasado prehispánico vinculado al presente:
“Y este es el canto del Usumacinta
Que viene de muy allá
Y al que acompañan, desde hace siglos, dando la vida,
El Lakantún y el Lakanjá (…)” 2
La vegetación se torna la protagonista de los poemas, es descrita mediante el uso de prosopopeyas que la dotan de vida y personalidad junto con la interacción con los cuatro elementos, ya sea como tales en su manifestación o como partes del ecosistema.
La obra de Pellicer es una invitación a la vida puesto que refleja un optimismo inusual con una personalidad única, el espíritu de la naturaleza se manifiesta en una fiesta de los sentidos donde la palabras nos hacen “ver con los oídos algo tan grande y maravilloso”. Pellicer “sin saber a dónde iba, siguió el camino de la poesía. En ese camino aprendió no sólo el nombre verdadero de las cosas (…) sino también a hablar con ellas”. 3
CITAS.
JOSE Juan Tablada. “La nueva poesía de México: Carlos Pellicer” en El nuevo diario. Caracas, 6 de noviembre 1919, p.3.
PELLICER, Carlos. Antología breve. Fondo de Cultura Económica, México, 1995, p. 119.
PELLICER, Carlos. Colores con brisa. Fondo de Cultura Económica, México, 2006, p.1.
BIBLIOGRAFÍA:
JOSE Juan Tablada. “La nueva poesía de México: Carlos Pellicer” en El nuevo diario. Caracas, 6 de noviembre 1919.
PELLICER, Carlos. Antología breve. Fondo de Cultura Económica, México, 1995.
PELLICER, Carlos. Colores con brisa. Fondo de Cultura Económica, México, 2006.
PARAÍSO, Isabel. El comentario de textos poéticos. Júcar, Valladolid, 1988.
GORDON, Samuel. Carlos Pellicer. Breve biografía literaria. Ediciones del equilibrista, México, 1997.
martes, 15 de diciembre de 2009
Reseña de Los días y los años.
Coronado Ma. Cristina
Luis González de Alba redacta una crónica verídica de los sucesos acontecidos el 2 de octubre de 1968. Dicha crónica se encuentra resumida en su libro Los días y los años, libro que escribiera en la apesadumbrada soledad del encierro en Lecumberry a los 26 años.
Los días y los años narra de forma anacrónica los sucesos que acontecieron durante el Movimiento Estudiantil del ‘68. El ir y devenir del presente al pasado, nos muestra de diferentes ángulos el desarrollo del movimiento oprimido por cuerpos policiacos y del ejército. Movimiento que culmina en una gran masacre en la plaza de Las Tres Culturas en la zona habitacional de Tlatelolco después de un mitin pacifico por parte de estudiantes y simpatizantes del CNH (Consejo Nacional de Huelga).
Luis González de Alba dentro de su papel de narrador-testigo (narrador homodiegético) , explica las causas de dicho movimiento y afirma que, no sólo se trataba de un pleito entre dos prepas, sino de una aglomeración de sentimientos oprimidos durante años, vedados por el gobierno de Díaz Ordaz y aclara: “(…) El Movimiento tuvo sus causas propias e independientes aunque mucha gente se muera de ganas por meter la mano dentro (…)” (GONZÁLEZ, 2008:19) Para pasar de la burguesía al socialismo deberían pasar por la Revolución tal como lo hizo Cuba con el “Che” sin embargo, nunca ocurrió tal acontecimiento y el gobierno de Díaz Ordaz peleó contra un fantasma que nunca existió: el comunismo.
Miles de estudiantes se unieron al Movimiento que duró tres meses. La organización de los mítines y huelgas se debían al CNH (Consejo Nacional de Huelga) y a Sócrates como máximo representante “(…) Lo que digo es que las características de CNH impedían lo que siempre sucede: La “transa” por parte de los líderes (…)”[i] (GONZÁLEZ, 2008:20) Sus funciones eran patrocinadas con el dinero que reunían las escuelas y Universidades de México, Los días y los años detalla las labores de esta institución y la participación activa de Luis González de Alba y por la cual, se encontraba encarcelado.
No sólo los jóvenes de México exigían libertad de expresión y respeto a sus ideas, en Europa se cocinaba un movimiento parecido y los jóvenes expresaban:“(…) En Alemania no queremos defender nuestra actual constitución, sino acabar con ella, lo mismo pasa en Francia o en Italia; los estudiantes impugnan a sus regímenes y a las leyes que los sostienen (…)” (GONZÁLEZ , 2008:42) El cambio era necesario, “renovarse o morir” y en México la segunda opción fue la “solución” al problema. Un grupo de jóvenes reclutados entre los miembros de infantería serían los protagonistas de la encarnizada lucha por exterminar el Movimiento y culpar a los mismos estudiantes de las atroces muertes ocasionadas en Tlatelolco. Haciéndose llamar como “Batallón Olimpia” , vestidos como civiles ingresaban a las escuelas a enardecer los ánimos y entregarles armas, Luis González de Alba advierte que sus funciones continuaron en Lecumberry asesinando a líderes importantes con el fin de “limpiar cualquier evidencia”.
Desafortunadamente el Movimiento Estudiantil solo quedó en un intento revolucionario por destruir la tiranía de México, no obstante, gracias a todos estos jóvenes del 1968 , hoy podemos gozar de ciertas libertades que antes no teníamos como: publicar una opinión en un diario público, vestir y pensar diferente además de expresarnos libremente en plazas públicas. Muchos dirán que fue una pérdida de tiempo y de vidas sin embargo, y a pesar de todo, marcó el principio de una nueva etapa en la democracia de México.
El Quinto: Luis González de Alba
Luis González de Alba
(Periodista, escritor y divulgador de la ciencia)
Ha publicado novela, ensayo, poesía y artículos en diarios y revistas. Fue integrante del Consejo Nacional de Huelga, que encabezó el movimiento estudiantil de México en 1968. El 2 de octubre de ese año fue aprehendido en Tlatelolco. Estuvo recluido en la cárcel de Lecumberri, ubicada en México, D.F., donde escribió su primera novela, "Los días y los años", un relato del movimiento del que tomó parte.
Fue fundador del diario La Jornada, de los partidos Socialista Unificado de México (PSUM), Mexicano Socialista (PMS) y de la Revolución Democrática (PRD). No milita en ninguno. Publicó durante más de una década la columna La ciencia en la calle en el diario mexicano La Jornada. Publica semanalmente sus colaboraciones Milenio Diario, dedicada al análisis político y la divulgación de la ciencia. En esta última área obtuvo en 1997 el Primer Premio Nacional de Periodismo.
Le siguieron "Y sigo siendo sola", "Agapi mu (Amor mío)", "Cielo de invierno", los cuentos de "El vino de los bravos", y ensayos sobre ciencia: "La ciencia, la calle y otras mentiras", historia: "Las mentiras de mis maestros", historia de la física cuántica: "El burro de Sancho y el gato de Schrödinger", sexualidad: "La orientación sexual".
Hasta 2007, Sus más recientes publicaciones son: "Niño o niña. Las diferencias sexuales", y el poemario "El sueño y la vigilia" (2006).
lunes, 14 de diciembre de 2009
Reseña de Las Batallas en el desierto.
Las batallas en el desierto: una mirada al México de los 50´s
Faviola Esmeralda Solórzano Tena
PACHECO, José Emilio. Las batallas en el desierto. Ediciones Era. 14ª reimpresión. México. 2009. Pp. 68.
José Emilio Pacheco nació en la ciudad de México, el 30 de junio de 1939. Es considerado uno de los escritores más sobresalientes de la llamada “Generación de los años cincuenta”, en la que figuraban autores como Carlos Monsiváis, Sergio Pitol, Vicente Leñero, Juan García Ponce y Salvador Elizondo, entre otros. Pacheco no sólo cultivó el género de la narrativa, sino que también se destacó como ensayista, traductor, novelista, periodista y, sobre todo, como poeta. Fue reconocido desde joven debido a su trayectoria literaria, como hombre de letras, además de caracterizarse por su singular simpatía y modestia.
Como resultado de su erudición y su gusto por retratar a la cultura y sociedad mexicanas, surgen varias obras que el día de hoy cobran una relevancia y una trascendencia inigualable en el mundo de las letras mexicanas, entre las que destacan sus novelas Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981), además de sus libros de cuentos El viento distante (1963), El principio del placer (1972) y La sangre de Medusa y su obra Tarde o temprano (2000) en la que se incluye la mayor parte de su obra poética.
Dentro de la crítica hecha a su obra destacan los comentarios de Monsiváis, contemporáneo suyo e integrante de la generación de los 50´s, en los que afirma que en la obra de Pacheco hay un predominio de:
“(…) la pasión por la metáfora (…), el gusto por los relatos inesperados, el despliegue del poder de síntesis (…), el juego de analogías como espejos de la devastación, la alabanza jubilosa del paisaje. En poesía, ajusta sus dones melancólicos, su pesimismo que es resistencia al autoengaño, su fijación del sitio de la crueldad en el mundo, su poderío aforístico”.
Las batallas en el desierto es una novela breve, publicada en 1981 que narra la historia de Carlos, un niño cuya edad exacta nunca nos es revelada, pero podemos inferir que cuenta con aproximadamente 10 años de edad, perteneciente a una familia mexicana de clase media. El nudo de la narración tiene lugar cuando Carlitos se enamora de la madre de su mejor amigo de la escuela, Mariana (madre de Jim) y respondiendo a una necesidad angustiosa en él, decide declararle su amor, provocando con esto un rechazo y una represión absoluta hacia él, hacia sus actos y, por ende, hacia Mariana. Finalmente, Carlitos es cambiado de escuela por sus padres y empieza una nueva etapa de prosperidad para su familia. Luego de varios meses, Carlos se entera de que Mariana se había suicidado y la historia concluye con una reflexión por parte del personaje sobre todo lo que se ha perdido de ese “mundo antiguo” que él recuerda hasta la actualidad (momento de la enunciación).
Sobre el contexto en la obra: La obra denuncia de alguna manera todo el trasfondo político y social del país a mediados del siglo XX, desde el deficiente régimen de Miguel Alemán (1946 – 52) y la gran desigualdad social de la época, hasta el tema de la globalización y la incipiente modernización del país y la cultura popular que se gestaba en esos años (cine, música).
Otros aspecto que se ve reflejado en la obra tiene que ver con los estragos de la Segunda Guerra Mundial (1940 – 45), además de existir en la narración ciertas reminiscencias de otras luchas armadas que habían tenido lugar por aquellas década, tales como la Revolución Mexicana (1910 – 21) y la Guerra Cristera (1926 – 29).
De esta manera, la obra de Pacheco se antoja como un esbozo de la nación mexicana, durante el período presidencial de Miguel Alemán, como una ventana hacia ese recuerdo, hacia ese panorama de injusticia social que prevalece hasta nuestros días. Se trata de un esbozo que no es enteramente político ni costumbrista sino más bien socialmente descriptivo, ya que a través de su narración nos deja ver las actitudes y roles de los personajes inmersos en un escenario de corrupción y en un proceso de modernización que comienza a desvanecer el México tradicionalista para dar paso a uno más liberal, trastocado por los efectos de la globalización.
Aspectos formales de la obra se enumeran a continuación: la novela es un relato ulterior porque el presente de la narración se sitúa en un momento posterior a los hechos narrados (es el Carlos adulto el que narra su relato); por lo tanto se presentan constantemente en el relato, tanto analepsis como prolepsis; Pacheco utiliza el narrador en primera persona, autodiegético como protagonista; el tiempo de la historia es lineal, porque los acontecimientos narrados tienen una sucesión lógica en el tiempo (un orden cronológico), salvo esas pequeñas anacronías que nos recuerdan que es un relato ulterior y que rompen sutilmente con el curso del tiempo; los espacios son diversos, hay tanto abiertos como cerrados, aunque predominan los espacios cerrados. Se van creando atmósferas y ambientes de acuerdo a los estados de ánimo por los que va atravesando el personaje; predomina el estilo indirecto libre en la narración; resalta la presencia del discurrir de conciencia del personaje.
En cuanto al personaje de Mariana, podríamos decir que es el leitmotiv de la trama de la novela, ya que es quien, de manera pasiva, propicia el conflicto central de la misma, se nos presenta como una mujer joven (28 años), elegante y sumamente hermosa que además viene dotada de un extraordinario misterio, puesto que, en realidad, no sabemos nada sobre ella, quién es o de dónde viene, ya que los pocos datos que aparecen en la historia nos son dados por otros personajes que hablan de ella, pero que además lo hacen de una manera incierta, porque todo lo que hablan lo han sabido por rumores, de tal manera que la identidad de este personaje permanece oculto tras un velo de misterio que, incluso al final de la historia, con su propia muerte, nos deja sin saber exactamente qué fue lo que le sucedió. Todo esto se aprecia en la portada del libro, de la editorial ERA, en la que aparece una mujer con una banda de censura en los ojos, lo cual es señal de ese misterio del que se ha hablado, además de que, en mi opinión, constituye uno de los encantos del personaje, o bien, uno de los elementos más atrayentes de éste, lo que quizás contribuyó al enamoramiento de Carlos.
El estilo del autor lo constituyen, en esta obra, ciertos elementos, tales como la introducción de diálogos con los dos puntos (:), pero sin señalar explícitamente donde acaban, por eso es un estilo indirecto libre. También la redacción clara y sencilla en oraciones simples, lo cual hace referencia al estilo conversacional y coloquial que distingue a las obras del autor. Un detalle más es que los títulos de los capítulos aparecen referidos en el capítulo en sí.
Finalmente, las temáticas que aborda la novela se resumen en el amor infantil ligado al erotismo y la sensualidad que representa el personaje de Mariana, la crítica a la doble moral de la sociedad mexicana de la época, así como a la hipocresía tanto en el núcleo familiar como en el exterior, crítica también al fanatismo religioso, y subyace, me parece, el tópico del problema de la identidad del mexicano (la otredad), ya que hay una negación de las raíces en algunos personajes.
Únicamente resta decir que esta novela está dirigida totalmente a un lector juvenil, por las temáticas que aborda, pero también constituye una panorámica crítica del México de la década de los 50´s, haciendo énfasis en la desigualdad social sufrida en la época, como un reflejo de lo que ocurre en el país en la vida actual.
Letra de la canción El Rey Criollo
Enrique Guzmán
| Hay un hombre en la ciudad al que le gusta el rock toca la guitarra y bien que sabe cantar la gente que lo ve dice que es el mejor y todos lo conocen como el rey de rock. Le dicen ven ven ven ven que te quiero ver bailar yeah! le dicen ven ven ven ahora es tiempo de gozar Cuando empieza a tocar la gente empieza a gritar y tiene un movimiento que no puedes creer cuando toca el blues oh! yo me siento morir y toda la gente se comienza a mover Le dicen ven ven ven ven que te quiero ver bailar yeah! le dicen ven ven ven ahora es tiempo de gozar Si tu quieres saber lo que es el rock & roll solo viendo al rey lo podras conocer son muchos los quedicen que lo saben tocar el rey no solo toca sino sabe bailar Le dicen ven ven ven ven que te quiero ver bailar yeah! le dicen ven ven ven ahora es tiempo de gozar Cuando empieza a tocar la gente empieza a gritar y tiene un movimiento que no puedes creer cuando toca el blues oh! yo me siento morir y toda la gente se comienza a mover Le dicen ven ven ven ven que te quiero ver bailar yeah! le dicen ven ven ven ahora es tiempo de gozar Le dicen ven ven ven ahora es tiempo de gozar. |
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Reseña de El Rey Criollo
“
Rey Criollo, medianamente, soy yo.”
Viviana L. Rubio Gómez.
v Parménides García Saldaña.
El Rey Criollo.
Plantea Mexicana, México, 1997. 177pp.
| P |
arménides García Saldaña nació el 9 de febrero de 1944 y murió en la ciudad de México el 19 de septiembre de 1982. Fue escritor de la denominada literatura de la Onda (y el primero en aceptarlo) entre los años sesenta y setenta. Parménides creaba sus propias leyes y buscaba imponerlas. Gustaba de excesos: rock, drogas, alcohol, sexo, contracultura; todo plasmado en su literatura.
Su obra es poca, pero con ella basta para identificar los aspectos que marcaron la diferencia, una nueva generación de escritores mexicanos: Pasto verde (novela, 1968), El rey criollo (cuantos, 1970), en la ruta de La Onda (ensayo, 1974), melodía (poesía, 1975) y póstumamente EL callejón del blues (cuantos, 1992). A la segunda obra (en realidad la primera de su pluma), el autor la calificó como “su primer orgasmo en la literatura”.
José Agustín, autor de La Tumba, amigo y creador del epílogo de El rey criollo, califica el libro (en especial en cuento del mismo nombre) como “una radiografía de los jóvenes de clase media en los años cincuenta, que se ve la inconsciencia blindada de la pubertad al desbordamiento de la furia primordial de las pandillas juveniles”.
El libro se conforma por once relatos que llevan una correlación, siguen una línea ascendente de vida en cuanto a la edad de los protagonistas (hombres en la mayoría de los casos), así mismo va creciendo el interés por la intensidad y complejidad de cada cuento. Las historias son simples, sin elementos rebuscados, contados de forma lineal por un narrador en tercera persona (excepto dos que son narrador-personaje) totalmente omnisciente puesto que sabe todo y da sus puntos de vista.
Los diálogos dan credibilidad a los personajes por su lenguaje meramente coloquial. Existe uno que otro flash back, como recuerdos; otros flash forward, como deseos. los temas no son deslumbrantes, sino son más bien comunes, pero para Parménides más que lograr una historia trascendente buscaba crear una atmosfera que envuelva al lector y lo transporte a vivir la historia, cosa bien lograda en cada uno de los cuentos, puesto que la sucesión de cuentos permite plantear un tema central: fijación de imágenes de cada situación y personajes, todo se encentra enmarcado gracias a los fragmentos de canciones de The Rolling Stones, traducidas por el mismo Saldaña, así como dedicatorias al final, eliminando la ficcionalización.
Parménides retrata en cada cuento la clase media-alta de México de los años sesenta, jóvenes que solo buscaban divertirse, llenos de excesos de rock, sexo, rebeldía y alcohol. Criticando así, con ironía amarga las conductas inconscientes y prejuicios de la generación d los sesentas.
Cada personaje con su acontecimiento, lleva a la punta del iceberg que es El rey criollo, mostrando a una figura rocanrolera como estandarte de la juventud y libertad, “Parménides sabia que El rey criollo, ahí nomas, no fue Elvis, sino el mismo porque él era Elvis y varios más”.
Hay quienes aseguran prodigiosos a los que viven la vida así, “pero García Saldaña se concretó a escribir: El Rey criollo, medianamente, soy yo’”.
Su Obra:
Pasto verde (novela, 1968)
El rey criollo (cuantos, 1970)
En la ruta de La Onda (ensayo, 1974
Melodía (poesía, 1975)
EL callejón del blues (cuantos, 1992).
El Cuarto. Parménides García Saldaña
De Parménides García Saldaña
Para algunos, Parménides García Saldaña le había entrado duro a las drogas; para otros, sólo era un psiconauta y otros más lo consideraban una máquina con los tornillos flojos, además de que estaba todo el tiempo alcoholizándose o fumando mota y esnifándose hasta los desinfectantes. Un personaje de singularidades extravagantes que, a veces, sustituía la cannabis por la coca, para que el olor de la mariguana no incomodara a la gente del vecindario.
Parménides García Saldaña nació en Orizaba, Veracruz, México, el 9 de febrero de 1944, con infancia de niño limpio y bien alimentado. Poseedor de una inteligencia como de centella, desesperaba o metía en confusiones a quien lo trataba. Un primo suyo cuenta que, en su infancia, en una ocasión, Parménides se extravió en un día de campo: ¿Y Parme? ¿No han visto a Parme? ¿Dónde andará Parme? Llena de mortificación la familia se disparó en su búsqueda. ¿Qué había hecho? Cuando de repente una tía suya apareció con los ojos desorbitados, jalando muy fuerte de una mano al niño y vociferando: “¡Válgame Dios! ¡Mira este chamaco” estaba debajo de una perrita que acababa de parir, chupándole la leche. ¿Pues qué Rómulo y Remo?
Parménides creció en la Colonia Narvarte, una colonia que, según él, era en realidad una colonia medianía, Nopatitlán o Nacolandia. “A final de cuentas -decía- este es un pueblote”.
Hijo de familia clase media, protectora del buen juicio y la moral, Parménides García Saldaña resultaba dentro de ella como un contraste absurdo, una exageración o una ráfaga de pesadilla. Para Ricardo Greene, la familia de Parménides le hizo mucho daño al poeta. Los padres nunca aceptaron que su hijo fuese escritor. Para el papá, un señor adinerado de ideas rojas, Parménides tenía que estudiar, ser algo: contador, abogado, médico, etc., cosa con la que el escritor de Pasto Verde nunca estuvo de acuerdo.
Estudiante de economía y posteriormente de letras inglesas en Louisiana, Estados Unidos, García Saldaña hablaba inglés a la manera de Arthur Miller o de un habitante del Bronx.
Según algunos de sus amigos, Parménides García Saldaña empezó a escribir, en forma, en la adolescencia y a nivel profesional cuando regresó de Estados Unidos y, seducido por los aires de revolución marxista que le pegaron duro a muchos jóvenes de clase media a principios de los años sesenta, se propuso estudiar economía.
Poco después conoció a Emmanuel Carballo quien, cuando leyó los cuentos que escribía, lo alentó y, según el mismo Parménides, le borró de la cabeza el nefasto tono realista-socialista que tenían algunos de los textos.
Hechizado por la música rock, siempre andaba metido en hoyos funkies y aletargado con cubas libres y aguardiente. Parménides era muy dado a los bares, a la música; si podía bailar, bailaba. Aquella era una vida de locura constante y eterna. Todo el día, toda la semana a toda su intensidad. Pasó por rockanroles pesados. Para Alex Lora, el creador de El Tri, el cuate que más influyo en sus inicios fue Parménides García Saldaña.
Cuando su padre lo corrió de su casa, Parménides se fue a vivir a casa de su amigo, el ya desaparecido Gustavo Greene, nativo de la Colonia Narvarte, en donde García Saldaña, además de feliz, se sintió hombre libre. Con los ojos relucientes como el brillante mar, tomaba notas alocadamente con un lápiz sobre todo lo que ocurría en aquel lugar plagado de bohemios que congregaba buena parte de los atributos de cada personaje que conformaba su novela Pasto Verde (1968) , en la que plasma su visión psicodélica del mundo. Vivió meses en la casa de los Greene. Se dormía a las dos de las mañana, se despertaba a las seis; se metía café y cigarros, escribía; luego, ya en la noche, iba a los antros y se metía alcoholes en el estómago. Pasto Verde novela en la que Parménides nos presenta la vida desde el ángulo de la marihuana y la psicodelia, es un texto delirante en el que aparece un personaje caótico y discordante, cuya inclinación fundamental es beber, escuchar música, viajar tanto literal como bajo la influencia de la marihuana (de alguna manera, aquí entra un poco la influencia de Jack Kerouack ) y a inquietarse ante la presencia de chicas lindas. Después de Pasto Verde, Parménides tuvo varias caídas en la cárcel y en manicomios.
Parménides era aficionado a los hoyos (funkies) y a rocanrolear. Y a pesar de que en esos tiempos abundaban los pleitos entre colonias, nunca perteneció a ninguna pandilla. Aunque la entendía a las mil maravillas, a él no le interesaba involucrarse en ese tipo vida agitada.
Según Ricardo Greene, Parménides era un chico poco apreciado por su familia, parentela a la que él tampoco amaba. Pero Greene reflexiona también: “Tal vez Parménides, aunque quería a sus libros y a sus amigos, no se quería ni a sí mismo.”
El Rey Criollo[8], se compone de once narraciones muy bien construidas;, los personajes pertenecen a la clase media mexicana. Todo El Rey Criollo se halla lleno de epígrafes de canciones de amor de los Rolling Stones que el mismo Parménides tradujo y que anteceden a cada relato. La mayor parte está escrita en tercera persona, con lenguaje coloquial y heterogéneos puntos de vista y copiosa dialogación. Las historias se narran en tiempo lineal, salvo algunos flashbacks. El apetito genésico, el “flirteo”, el hastío a lo convencional, ilustran a la narrativa de El Rey Criollo. Encontramos (como sucede también con otros escritores de la onda) el empleo de palabras que son distintas, pero que el autor transcribe como si fueran una sola, es decir, sin dejar espacio entre palabra y palabra que pueden formar un enunciado o una idea.[9]
Tal parece que Parménides se la pasó todo el tiempo disgustado con su familia; ellos hablando de frivolidadades y regañándolo: “Eres un pendejo… Piensa por qué lo eres y procura no serlo. No ves, yo sí tengo trabajo en el despacho tal.” Para Ricardo Greene, Parménides nunca podría haber imitado a sus hermanos: pues eran verdaderamente opuestos.
Cuando el Banco Nacional Cinematográfico lanzó la convocatoria para un concurso cinematográfico, el primer premio lo obtuvieron Carlos Fuentes y Juan Ibáñez (Los caifanes); el segundo, Mario Martini y Salvador Peniche (Ciudad y mundo); y el tercero, Juan Tovar, Ricardo Vinós y Parménides García Saldaña (Pueblo fantasma).
Ricardo Greene recuerda que en una fiesta, de señores ricachones vestidos de frac, Parménides llegó y todo el tiempo se la pasó hablando como el Pato Lucas. Empezaba a hablar con una persona, pero en cuanto Parménides se daba cuenta que la persona ya estaba actuando, se soltaba tocando un violín o emulando a un pato: “Sí, sí: cua, cua, cua…”. Lo que a los otros les causaba tensión. La anfitriona de la fiesta, una señora muy muy rica, sentía una gran admiración por Parménides, lo veía como un muchacho muy talentoso. Como ave entristecida, Parménides repudiaba la fatuidad de la sociedad estereotipada en la que le había tocado vivir y contra la cual de manera airada y pantagruélica se revelaba. Se sabe que en una de esas fiesta de bodas, llena de frases encumbradas, Parménides se encontraba viendo transcurrir las horas como en un mapamundi inacabable, cuando de repente, así como quien suelta un pistoletazo, se trepó a la mesa en la que estaba el pastel de bodas, se bajó el cierre de la bragueta y comenzó a orinar encima del pastel.
A Parménides lo atropella un camión y la vida lo postra en una silla de ruedas por seis meses. Llegó también a tener una apariencia de pepenador e incluso tuvo que vivir en la calle; pero tenía una gran claridad mental y lucidez. No obstante, debido a las actitudes nefastas que adoptaba, sus amigos no querían saber nada de él. Era pesado, era intenso y la gente lo sacaba de quicio. Los comentarios de las personas eran: “Vi al Parme, pero en cuanto lo vi me pinté.” Según Greene la misma Elena Poniatowska, a la cual Parménides en El Rey Criollo llama “mi hada madrina”, acabó corriéndolo; y con toda razón, ya que Parménides llegaba a su casa a visitarla a las tres de la mañana, después de haber andado en bares, antros, hoyos funkies, callejones y de fumar, comer o absorber drogas. Pero eso no sólo se lo hizo a la Poniatowska sino a todos sus amigos que, hartos, le gritaban que ya no les fuera a dar lata, en tanto que él se quejaba de que nadie lo entendía.
Parménides García Saldaña escribe un manifiesto de este movimiento —En la ruta de la onda, 1972—, en el que, sin mayor esfuerzo, pueden espulgarse los elementos definitorios de la dichosa onda: juventud, rock, alcohol, drogas, uso del inglés y del caló, rebeldía, acelere suicida.
A pesar de ser simpático, inteligente y atractivo, era casi imposible que Parménides hubiese sido novio de alguien; el desconcierto en el que mantenía a sus semejantes solamente le brindaba amores efímeros, distantes o arrabaleros, aunque José Agustín decía que Parménides tenía la costumbre de enamorarse de las mujeres de sus amigos. En los setentas, Parménides se sintió feliz de encontrar niñas, como él les llamaba floreras (vestidas con flores), de esas que predican amor y paz. Pero en realidad las encontraba bastante elementales. Ricardo Green cuenta: “Yo iba en la Prepa seis, y recuerdo que una vez Parménides me dijo: ‘Ricardo, en tu Prepa hay un a chava que me fascina’; y yo le pregunté: ‘¿Quién?’ A lo que él contestó: Pues no sé quién sea, pero venía leyendo The black book, de Lawrence Durrell Y además, la leía en inglés. Preséntamela.’ Luego ya me acordé quién era. Y era una niña bien interesante, pero Parménides se enamoró de ella nada más de verla. No creo le hubiese interesado una mujer convencional. Tal vez le habría buscado una mujer intelectual.” El quería una mujer que pudiera entender sus locuras y que las quisiera al mismo tiempo. Pero esa mujer no existía. Buscaba gente genuina, porque él era genuino. Aunque se metiera en problemas.
Huelga decir que, además de Pasto Verde, la obra de García Saldaña la conforman El rey criollo (cuentos, 1970), En la ruta de la onda (ensayo 1972) y Mediodía (poemas 1975), además de haber sido premiado por el Banco Cinematográfico, por la confección del guión para el filme Pueblo fantasma, en el cual trabajó al lado de Juan Tovar.
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